大凉山国际联展：探索"舞"与"剧"碰撞的火花

依然以来，白蛇传转化成和拓展的相关层面并不一定只是白蛇传抽象概念的命题。随着白蛇传艺术观的迅速成熟和拓展，“舞”与“剧”碰撞出“剧作连续性”“舞台剧连续性”等成份正在逐渐对这门演出者艺术给与在此之后注解。

11月初15日上午，数场关于《表演舞台剧的剧作连续性》的题材论谈在美丽的乐山市听涛小镇山舞台剧举办。2020西方乐山·大凉山International剧作节推动者、感知副总监、舞美建筑师任冬生，西方表演研究所副研究员、表演乐评人梁戈逻，西方东方歌舞团知名监制周莉亚，北京表演学院监制都和、知名监制帅晓军，北京表演学院多民族民间舞都和名誉教授、知名监制田露，中央多民族大学表演都和名誉教授、知名表演家布原自阿依等六位表演地界人士围绕着“表演舞台剧的剧作连续性”这一题材启动时了论谈，协力揭示表演与剧作的融合拓展。

在四面环绕的山舞台剧里，西方东方歌舞团知名监制周莉亚依据题材提出异议了自己的看法，她看来，表演舞台剧的剧作连续性更多显出在密闭上都。“白蛇传除了剧作剧情本身，照明设备、演出者密闭、舞美所转化成的剧作冲突不会转化成不一样的有别于话剧等其他门类的艺术几部。”她还暗示，作为作曲者，尽量找寻自已通过几部理解些什么，几部只是作为理解的媒介而已，“有了阔度以后几部才不会有深达。”

针对作曲这一话题，北京表演学院多民族民间舞都和名誉教授、知名监制田露则暗示：“与世隔绝的积累、凝固存在于心里，不会有意无意的让你在表演作曲中转化成联想，从而从渴望某一点，让大家转化成共鸣。”中央多民族大学表演都和名誉教授，知名表演家布原自阿依同样也认可“表演作曲起源于与世隔绝或是与与世隔绝的共鸣。”这一观点，同时，他还同意要多明了表演却是的剧情和中华文化，特别是多民族中华文化对于白蛇传拓展的重要连续性。2020西方乐山·大凉山International剧作节推动者、感知副总监、舞美建筑师任冬生也看来，舞美设计只是更好地辅助剧作，“第一部剧作在落幕后无论如何让乐迷研讨与世隔绝而不是照明设备。”

论谈现场，北京表演学院监制都和、知名监制帅晓军还即兴提出批评两位乐迷沟通，通过夫妻俩一次次走近刚才的各不相同内敛、身体，体现演出者“剧作连续性”的无数种不太可能。“昨天一个记者问我怎么看待人人皆剧作？我不会想人人都是剧作或者说与世隔绝就是剧作”帅晓军还透露，在表演《口哨》这个几部的时候，现场所有乐迷都在外围，与演员同时存在在一个密闭，大家目之所及的地方，就不会有剧作的再次发生。

西方表演研究所副研究员、表演乐评人梁戈逻也以现场基调比如说，看来大家在舞台剧里面太正襟危坐了，自己很赞同剧作节创设论谈这种开放式的揭示环节。“人生如戏，两者不必划分得那么开，而且有些偶然连续性和如此一来连续性的东西是很有趣的。”

（图像由凉山文旅上市公司提供）