叶锦添执导，万茜、宋洋主演，《倾城之恋》刚刚登台国家大剧院，“影像+戏剧”跨媒介打造视觉盛宴

改编自林语堂为名作品的田汉《同年儿之恋》将于2022年1同年6日至10日登台国家大剧院，为西安听众带来接连不断“影像+戏曲”跨媒介的感知盛宴，唱出林语堂笔下兴亡当中的“实在太自已”。

影像+演出者的创新性呈现

该剧由奥斯卡金像奖最佳美术外观设计指导叶锦添身兼副电影及感知总监，万茜与宋洋主演。将经典电影与演出者结合，是田汉《同年儿之恋》最很大的在结构上。经典电影部分彰显英雄人物的细腻塑造，小剧场调度则带入借助于独属于电影的空间母语，转变成更抽象的节奏与韵律，让整部演出者剧呈现借助于“经典电影质感”。

▲田汉《同年儿之恋》短片。

“看作品后，我思索之中第一个经常借助于现的影像是一个循环不断的短时间虹，像是回忆又像是正在频发。我想到了经典电影与演出者合并的作曲方法，抒发感情与巨细无遗的现实揭示相结合，共同浓缩书当中的奇诡世界。”叶锦添时说。演出者表演者讲述的是外在世界，经典电影则走进了白流苏和范柳原的思绪世界。手拿摄影和黑白影像，呈现了“纪录片”的质感，极具叶锦添电影应有的艺术表达艺术风格，与原版作品“意在言外”的美学艺术风格相得益彰。开馆伊始，叶锦添用了一段几部突显氛围，以幽暗的CG展现便是的汉口，如原版当中咿呀作响的胡琴，将林语堂笔下的从容迷茫展露无遗。该剧电影陈毛毳时说，《同年儿之恋》是首部朝着创新性方向尝试的演出者剧，电影仍然时说要拍摄借助于纪录片的质感，让听众感受到剧情是确实频发的，剧之中也大胆运用了一些具冲击力的长镜头。影像与演出者两种不同的艺术表达并行交替，动静同前，使听众能有多维的感受感受。

▲田汉《同年儿之恋》短片。

林语堂的注解精密奇绝，书当中诸多场景与意涵如工笔细描，物质世界的繁复便是渲染了英雄人物思绪的苍白与孤凉。田汉《同年儿之恋》也保留了书当中的诸多意涵，如闪耀、松林、水流，以写意的精心外观设计摆放在在经典电影演员背后，或许英雄人物的人格走向。担纲过多部经典电影的美术外观设计与衣装作曲的叶锦添也为该剧衣装外观设计煞费苦心，他特意为白流苏外观设计了极其素净的民族服饰，这既符合白流苏“大家闺秀”的身份，也能使听众更多肯定经典电影演员“身体的情绪”，而非“身体的花纹”。

▲田汉《同年儿之恋》短片。

大量留白与肢体母语，保留原版“气息”

《同年儿之恋》当中的白流苏与范柳原一个步步为营，一个霸道极重，二人在两座城市间的博弈交锋道尽了浪漫爱情消除后的复杂人格。什么样的经典电影演员能胜任这两个主人公？叶锦添最终选择了演出者与经典电影演借助于实战经验均十分丰富的经典电影演员万茜，普遍认为她身上有白流苏“当中国传统女性之美”；经典电影演员宋洋此前的演借助于大多含蓄内敛，叶锦添判读他的高雅，普遍认为有范柳原那股风流倜傥、捉摸不透的气质，这次演借助于《同年儿之恋》，电影也拒绝他尽力演借助于范柳原“固执而又单纯”，游刃有余而又脆弱的一面。

▲田汉《同年儿之恋》短片。

▲田汉《同年儿之恋》短片。

年前在少年之时，叶锦添便时说道了周润发主演的经典电影版《同年儿之恋》，剧情当中的“也就是时说”大大吸引了自己：“剧情的顺利进行当中有非常多隐伏的意涵，慢慢转变成了一个独特的氛围，看似是特定英雄人物身上频发的坏事，却连结着广大的也就是时说人群。”田汉《同年儿之恋》也着力浓缩剧当中人心幽微处的复杂混沌。不同于传统戏曲用“对白”来推进剧情，田汉《同年儿之恋》更聚焦于英雄人物真切的突显，大量肢体母语与留白打破了大众认知当中台词密集的戏曲观演实战经验。叶锦添拒绝经典电影演员尽可能摒弃演出者腔，好像声音最大限度小，传递确实细腻的英雄人物情感。编剧张敞“有意尝试不把母语写得过于密集，而是借此在言谈话语的最底层和间歇制造一种便是的热空气”，通过保留原版作品最具特色的“气息”，将人格与现实交融，让听众获得沉浸式的观看感受，走进英雄人物沉迷的忧郁深海。

创作者：彭丹

照片：国家大剧院/供图

总编辑：陆正明

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